Gesellschaft

Nina Hagen im Stilrückblick: "Für mich ist es wichtig, ein Freigeist sein zu dürfen"

Seit über fünf Dekaden prägt Nina Hagen die Popkultur – nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Musikstil, sondern auch mit ihren exzentrischen Looks. Mit VOGUE blätterte die Mode-Ikone im Fotoalbum und sprach über das, was sie als Künstlerin formte.

Von Thomas Clausen

29. August 2026

Das Foto von 1985 stammt aus einer Modestrecke für die damalige deutsche „Männer VOGUE“ (heute „GQ“).Juerg wey

Nina Hagen über ihren Stil: Wie sie sich seit fünf Jahrzehnten jeder Schublade entzieht.

Nina Hagen gehört zu den unverwechselbarsten Persönlichkeiten der deutschen Popkultur. Seit den 1970er-Jahren bewegt sie sich zwischen Punk und Pop, Musik und Schauspiel und machte dabei auch ihren exzentrischen Stil zu einem Teil ihrer künstlerischen Identität. Starre Konventionen interessierten sie dabei ebenso wenig wie die Grenzen einzelner Genres. Für VOGUE blickt Nina Hagen auf fünf Jahrzehnte ihrer Karriere zurück und erzählt von den Menschen, Momenten und Erinnerungen, die sie geprägt haben.

Donaldson Collection/Getty Images
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Ostberlin
"Seit meinem 11. Lebensjahr saß ich regelmäßig im zweiten Rang im Berliner Ensemble, um mir für 55 Ostpfennig sämtliche Bertolt-Brecht-Inszenierungen anzuschauen. Anfangs noch mit meiner besten Freundin; wir haben uns damals regelmäßig auf älter geschminkt, um reinzukommen. Das Kabarett war für mich der Mittelpunkt der Welt. Zu erleben, wie politisches Kabarett zur Musik von Kurt Weill zelebriert wurde, hat mich extrem geprägt. Dort wurde meine Bühnenpersönlichkeit geboren. Schauspieler:innen wie Gisela May oder Wolf Kaiser haben in mir den Mut geweckt, ebenfalls auf die Bühne zu gehen. Diese Vibrations haben mich später auch zu meinem eigenen Look inspiriert."
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"Du hast den Farbfilm vergessen"
"Als ich sechs oder sieben war, wurde meine Oma in Hamburg beauftragt, mir grüne Lackschuhe aus dem Westen zu schicken. Für mich waren sie ein absolutes Must-have. Das Outfit zu meiner ersten Single 'Du hast den Farbfilm vergessen' bestand dann später aus einem zusammengenähten Hippie-Hut, einer unter dem Knie endenden Glockenhose und dicken Plateauboots. Meine Mutter (Schauspielerin Eva-Maria Hagen, Anm. d. Red.) hatte viele Kostümbildnerinnen in ihrem Freundinnenkreis, bei denen man schnell mal etwas in Auftrag geben konnte. Alles war selbst entworfen und von den Ladys für mich genäht. Ich kann selbst leider nicht mit der Nähmaschine umgehen. Auto fahren kann ich übrigens auch nicht, sondern bin immer Beifahrerin."
Getty Images
3/12
London
"Nach meiner Ausreise aus der DDR bin ich mit meinem Stiefpapi Wolf Biermann in den Westen gegangen, wo wir erst einmal bei seiner Mutter unterkamen. Irgendwann rief meine Freundin Juliana aus London an, die dort Film studierte. Sie hat mich 1977 für die Hauptrolle in ihrem Abschlussfilm 'The Go-Blue Girl' gecastet. Dort lernte ich auch die Sex Pistols kennen (Foto) und freundete mich in diesem Umfeld mit Ari Up an, der Sängerin der Frauen-Band The Slits. Ich war dort die Mary Poppins der Punkmusik und durfte meine Opernstimme vorführen. Als Punk habe ich mich aber nie selbst gesehen. Ich war eher eine Art Kuriosität aus einem Land hinter dem Eisernen Vorhang. Mit Anfang 20 war ich für meine Freundinnen zwischen 15 und 17 schon uralt. Und viel zu alt, um ein Punk zu sein."
Juerg wey
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"Männer VOGUE"
Das Foto von 1985 stammt aus einer Modestrecke für die damalige deutsche "Männer VOGUE" (heute "GQ").

Niels Van Iperen/Getty Images
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Erinnerungen
"Wir waren nicht die Generation, die sich ständig fotografieren musste, um sich selbst zu beweisen, dass sie existiert. Wir führten ein tolles Leben ohne Selfies. Statt ständig für die Kameras zu posieren, tanzten wir die Nächte durch und genossen den Moment. Natürlich sind während dieser Zeit auch Fotos und Polaroids entstanden, aber eher als künstlerisches Statement."
Picture-Alliance / dpa / Ruedelstein
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Vivienne Westwood
"Ich habe sie 1977 in ihrem Lädchen in der King’s Road kennengelernt, fand ihre Entwürfe aber immer ein bisschen overpriced. Generell waren meine Freundinnen und ich sehr skeptisch, was die Kommerzialisierung der Punk-Mode anging. Wir haben uns lieber DIY-mäßig etwas zusammengeschustert. Das tue ich bis heute. In den frühen 80er-Jahren habe ich beim Stöbern in einer süßen Boutique in der Portobello Road zum ersten Mal die Fetisch-Punk-Mode entdeckt. Stücke aus Latex, Lackleder und anderen 'provokanten' Materialien. Ich habe einen eistütenförmigen silbernen BH gefunden, mit roten Glühbirnen als Nippel. Später hat Jean Paul Gaultier einen sehr ähnlichen Entwurf für Madonna designt. Vielleicht hat er mich irgendwann in diesem Piece auf der Bühne gesehen und danach seine eigene Version erschaffen. Meine telepathischen Antennen sagen mir, dass es so gewesen sein muss."
Derek Ridgers
7/12
Pam Hogg
"Ich habe sie 1985 oder 1986 kennengelernt. Ab Mitte der 80er sind wir oft ausgegangen und haben gemeinsam die Londoner Clubs unsicher gemacht: Pam, Ari, Kinky Gerlinky – ebenfalls eine Deutsche und eine wunderbar kreative Frau –, Boy George, Divine, Leigh Bowery und ich. Pam und Kinky sind auch auf meinem 1993er-Album 'Revolution Ballroom' im Track 'Pillow Talk' zu hören. Das Frontcover mit dem Motiv eines gefesselten Bondage-Girls war übrigens mein Kommentar zur Zwangsprostitution." Auf dem Foto, von links: Ari Up, Nina Hagen und Pam Hogg, 1992.
Tony Viramontes
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VOGUE-Cover
"Im November 1985 war ich auf dem Cover der deutschen Vogue zu sehen, fotografiert vom fantastischen Tony Viramontes. Obwohl ich seine Arbeit geliebt habe, wirke ich in dem etwas tantigen Look wie eine Fernsehansagerin. Bei einem anderen Shooting habe ich mir einmal aus Protest Messer und Gabel ins Haar geflochten. Aber am Ende des Tages gehört es zu meinem Job, mich von anderen Künstler:innen 'interpretieren' zu lassen."

Getty Images
9/12
Aktivismus
"Ich bin die Tochter eines Vaters, der von den Nazis im Zuchthaus gefoltert und dem Hakenkreuze in die Haut gebrannt wurden. Deshalb war ich schon in meiner Kindheit eine kleine Antifaschistin und bin bis heute ein politischer Mensch. Mir geht es um Menschenwürde und um Menschenrechte. Das ist der Grund, weshalb ich Künstlerin geworden bin. Bertolt Brecht und Kurt Weill haben mir gezeigt, dass es möglich ist, Menschen durch die Kunst vor dem Untergang zu retten."
Getty Images
10/12
Jean Paul Gaultier
"1989 war er als Artdirector für das Album 'Nina Hagen' engagiert. Eine furchtbare Idee, die mein damaliges Management angezettelt hat. Gaultier war scheinbar gerade sauer auf mich, weil ich ihm seinen besten Mitarbeiter weggeschnappt hatte: meinen damaligen Geliebten Franck Chevalier, der spätere Vater unseres Sohnes Otis. Ich durfte auf dem Artwork kein Make-up tragen, geschweige denn an der Gestaltung mitwirken. Das hat mich sehr traurig gemacht. Gaultier muss einen echten Hass auf mich geschoben haben. Unglaublich …"
Joel Selvin/Getty Images
11/12
Sinn des Lebens
"Das Geistige ist ebenso wichtig wie das Äußerliche. Wir sind nicht irgendwelche Skeletons in Klamotten, sondern Geistwesen in einer materiellen Sphäre – und das auch nur für eine sehr kurze Besuchszeit auf diesem Planeten. Irgendwann bekommen wir dann unseren Raumanzug und wechseln die Dimension. Wir sollten unser Hauptaugenmerk darauf legen, Liebe schenkende und liebenswerte Menschen zu sein. Sonst haben wir keine Zukunft."
Andjani Autumn Gatzweiler
12/12
Schublade
"Ich bin bis heute der Underdog. Man bezeichnet mich als provokant und shocking. Wie langweilig! Wie bourgeois! Ich wehre mich gegen Kategorisierungen. Punk, Goth, this, that … no! Ich bin keine Stilikone, die 'Mutter des Punk' oder Ähnliches. Ich bin Nina Hagen, the one and only! Für mich ist nur wichtig, ein Freigeist sein zu dürfen – die wahre Natur des Menschen. Was ich mir dabei äußerlich um die Knochen hänge, ist ein Zeichen meiner puren Lebenslust. Ich liebe die Mode. Alles, was ich tue, resultiert aus einer kabarettistischen Ausdrucksfreude. Aber ich bin und bleibe gern euer Underdog!" Nina Hagens aktuelles Album heißt "Highway To Heaven".