PhotoVogue專訪|台灣攝影師Adam Lin:「社會賦予男人絕對權力,卻同時剝奪了他們的人性」
全球性攝影藝術盛典「PhotoVogue影像藝術展」2026年在台登場。一個讓業餘和專業攝影師有機會展示作品的全球性平台,透過攝影鏡頭連結時尚和當代文化,深入探索多元議題,引起全球的關注和共鳴。如今,它已成為世上最受矚目的攝影藝術節之一。
PhotoVogue建立了持續發展的全球創作社群,匯聚來自世界各地超過39萬名影像創作者,串聯藝術家與全球VOGUE,讓攝影藝術中創意產業的同儕,促進交流與連結。這是一個致力於發掘、培育並推動新銳藝術家職涯發展的平台,橫跨多元媒介形式與創作類別。透過多元且持續擴充的資料庫,以及每年舉辦的展覽系列,策劃並呈現來自全球下一世代視覺藝術家的作品。
2026 PhotoVogue 影像藝術展《記憶的隙縫》
因應Vogue Taiwan在台深根三十週年,繼2023年推出《相望
綻放》,2026年,PhotoVogue二度在台開展。挑選出2025年東亞及東南亞19位新一代創作者,來自台灣、蒙古、日本、韓國、越南、澳門、馬來西亞、印尼等地的創作者,以迷人的攝影藝術帶領我們走進影像所封存的某段記憶。
以《記憶的隙縫(Fragments of
Remembering)》為題,本次PhotoVogue影像藝術展作品主題多樣,從自身表述、家庭記憶、身體經驗、地方文化到身份認同,這些影像作品不試圖提供確定的答案,而是在光影的碎片、殘影與敘事之中,描繪個體如何理解自身與所處世界的關係。
記憶從來不是完整的,它總在遺忘與保存之間游移,在時間的流動中不斷被重組、覆寫與重述。攝影亦然。當快門按下的瞬間,影像得以留存,但真正構成記憶的情感、氣味、聲音與身體感受,卻往往從畫面中悄然丟失。
2026 PhotoVogue 影像藝術展《記憶的隙縫》所關注的,不是被完整保存下來的過去,而是那些游離於遺忘與記得之間的片段,一段記憶整合的過程。正如德國哲學家班雅明(Walter
Benjamin)提及的「辯證影像(Dialectical
Image)」,當過去與當下在觀看的瞬間相遇,影像便不再只是過去的證據,而成為歷史被重新感知的場所。照片不但捕捉了當下,更讓過去與當下在剎那間交匯、撞擊出火花。
那些私密的身體經驗、文化殘影,在觀看之中被再次召喚,形成一種介於個人與集體、真實與想像之間的記憶群體。那些未被說完的故事、未被完整記住的瞬間,以及存在於影像邊界之外的空白,共同構成了本次展覽所關注的核心:記憶留下的,不只是被保存下來的部分,也包括那些正在消失的痕跡。
本次參與的19位攝影師包含Adam Han-Chun Lin、Chang Yu Hsuan、Chen-Lin Chen、Chiron Duong、Dhan Illiani Yusof、Enoch
Kwon、Farid Renais Ghimas、Juno Seunghui Joo、Keigo Wezel、Kenta Karima、Kuei-Ting Liu、minjue、Minh
Nhon、Myu Inoue、Narantsetseg Khuyagaa、Puzzleman Leung、Raina Wang、Shiori Ota與Wei Wei Chen。
PhotoVogue 長年致力於扶植與串聯全球影像創作者,而此次「 PhotoVogue Residency」亦為 PhotoVogue 十五週年延伸企劃,以及《Vogue Taiwan》30
週年重要文化項目之一。
為期五天的影像工作坊將以邀請制形式進行,邀請自「PhotoVogue 2025
東亞及東南亞」公開徵件計畫中遴選出的 19 位具潛力的新銳攝影師參與。
透過來自不同文化背景的新銳影像創作者齊聚交流,PhotoVogue影像工作坊 希望進一步促進當代影像創作對話、跨文化交流,以及新世代視覺敘事人才的培育。
長期關注當代攝影、藝術、時尚與視覺文化的交會關係並持續探索文字和影像如何回應個人經驗與當代生活。著有《台女Tai-Niu:最邊緣的台北女子圖鑑》,以真實人物故事切入女性成長、身分認同與情感經驗,描繪當代女性多元而複雜的生命樣貌。
近年策劃多項聚焦藝術與女性視角的專訪與拍攝,關注影像敘事、記憶書寫與跨文化對話。策展不只是動人作品的展示,更是一種與當下建立連結的方式,透過不同媒介與觀點的交織,邀請觀者重新思考自我、他者與所處時代之間的關係。
採訪總監,VOGUE
李昭融
PhotoVogue 的使命在於提拔攝影人才,連結時尚與當代不同的文化,提倡更包容的視覺世界並賦予多元議題更廣的聲量。
自2016年創立以來,我們聚集了關注文化、藝術、性別、政治⋯⋯等多元議題的偉大攝影師與新銳,創造一個可以讓創作者和讀者感受、探討與交互分享作品的開放性場域,一同感受影像的力量。
PhotoVogue 藝術節全球總召與總監
Alessia Glaviano
適逢 Vogue Taiwan 三十週年,我們很榮幸再次迎來 PhotoVogue 於台北登場。多年來,PhotoVogue 持續透過影像連結來自不同文化背景的創作者與觀眾,並相信攝影不僅是一種創作形式,更是一種理解世界的方式。
本次展覽《記憶的隙縫》匯聚來自台灣、日本、韓國、越南、蒙古、馬來西亞、印尼及澳門等地的 19 位新銳攝影師。透過各自的生命經驗與文化視角,創作者們以影像回望身份、家庭、地方與身體記憶,在個人敘事與集體經驗之間,勾勒出記憶流動而多重的樣貌。
這些作品將個人經驗轉化為影像敘事,跨越語言、文化與地域,讓更多人產生共鳴。邀請觀眾走入這些作品之中,感受影像說故事的力量。
亞太區編輯總監 (台灣,日本,印度) VOGUE
孫怡
週日至週四11:00-21:30
週五、週六及假日前夕 11:00-22:00
BELLAVITA 寶麗廣塲 Bellavita Gallery
台北市信義區松仁路28號B1
免費入場
觀展建議自備耳機,感受沉浸式語音導覽體驗
Outstanding Vision Grant
Vision Grant
Rising Voice Grant
林炳存(Joshua Lin Bing-Cun)是台灣最具代表性的攝影師之一,長年活躍於時尚、商業與人物肖像領域。以精準細膩的光影語言與深刻的情感捕捉見長,他擅長透過鏡頭挖掘人物內在特質,在真實與戲劇性之間建立獨特的視覺敘事。其作品兼具藝術美感與商業思維,成功於創作自由與品牌需求之間取得平衡,成為華人時尚攝影界的重要創作者。
周墨(Chou Mo),台灣時尚攝影師,以細膩的敘事能力與鮮明的視覺風格著稱。他的作品融合情感深度與美學張力,透過光線、色彩與構圖建構富有詩意的影像語言。活躍於時尚媒體領域,從極簡肖像到概念性時尚敘事,周墨持續探索影像與情感、人物與空間之間的關係。透過兼具優雅與思辨性的創作視角,他不斷拓展當代時尚攝影的表現形式,呈現介於真實與想像之間的視覺敘事。
Hedy Chang 為備受矚目的時尚攝影師,作品長期見於國際時尚雜誌。從時尚編輯到人物肖像,她的創作持續關注女性在不同生命階段中的情感樣貌與內在轉變。她以細膩的觀察力與敏銳的感知著稱,在簡約的構圖中注入深層情感,使影像同時具備克制的美學與豐沛的情緒張力。透過溫柔而精準的視覺語言,她捕捉人物之間的親密、沉靜與流動,形塑出既私密又具普世性的女性敘事。