La Presente (La habitación del presente) es el nuevo proyecto de Mateo López, que ahora forma parte de la Colección Permanente del Museo Nacional de Colombia. Comisionada por el Ministerio de Culturas, Artes y Conocimiento y el Museo Nacional de Colombia, la instalación reúne esculturas, dibujos, máscaras y objetos cotidianos inspirados en los espacios populares de la pulpería, la ferretería, la tienda general y la plaza del mercado.
Desde el 1ro de julio y hasta el 27 de septiembre, se inaugura Mire Veja: El MAM de São Paulo visita el Sesc Bom Retiro, una muestra colectiva en la que se incluye la obra de Sara Ramo. La exposición reúne obras del fondo del MAM y del Fondo Sesc de Arte Brasileña en una invitación a contemplar el arte desde diferentes perspectivas.
«En su primera exposición institucional en España, la artista argentina desborda los límites del lienzo y convierte su obra en un territorio de cuidado, deseo y resistencia colectiva. Hay algo de cuento en el título que ha elegido». Continúa leyendo el artículo completo sobre la exposición de Marial Scafati en Contemporánea Condeduque en El País.
La exposición Bricks Reloaded explora cómo el ladrillo ha dado forma a edificios, barrios y ciudades enteras desde la antigüedad. La exposición incluye obras de Jorge Méndez Blake y puede visitarse en el Gewerbemuseum Winterthur, en Frankfurt, Alemania, hasta el 1 de noviembre de 2026,
«Yo, tanto como cualquiera que se vea reflejado en estos referentes, soy real y me compongo del conjunto de momentos y personajes que presento. Quizás cualquier referente es tanto real como ficción»». Lee el artículo completo en El Mundo.
«En las acuarelas de La Chola Poblete, la Virgen puede ser al mismo tiempo Pachamama, Madonna, Evita Perón o Naomi Campbell. Una papa puede convertirse en emblema político; las trenzas y el aguayo en atributos de santidad; y el manifiesto artístico adoptar la forma de una canción pop.» Continúa leyendo en Artishock.
Asunción Molinos Gordo participa en la la 1ra edición de la Bienal Climática, Ensayar lo inesperado, que podrá visitarse en Avilés, Asturias, España, del 12 de junio al 20 de s eptiembre 2026. La Bienal Climática es un espacio de encuentro abierto a la ciudadanía. Un lugar donde personas y organizaciones de perfiles muy distintos se reúnen para reflexionar, conversar, imaginar y debatir sobre los grandes retos de nuestro tiempo.
Paper Tears de Claudia Pagès Rabal es el proyecto seleccionado para Catalonia in Venice, la participación de la cultura catalana en los Eventi Collaterali de La Biennale di Venezia. La instalación consta de luz, sonido, imagen y coreografía con un elemento central: un archivo de marcas de agua o filigranas —dibujos visibles solo a contraluz en un papel. Puede visitarse hasta el 22 de noviembre. Conoce más aquí.
Alexandre Estrela: RedSkyFalls se expone en el Pabellón de Portugal de la 61.ª Exposición Internacional de Arte —La Biennale di Venezia— del 9 de mayo al 22 de noviembre, bajo la dirección curatorial de Ana Baliza y Ricardo Nicolau. La instalación responde en tiempo real a los movimientos internos de la Tierra: un ecosistema artificial con una sensibilidad predigital. Más información aquí.
La artista trabaja directamente con las manos, prescindiendo del pincel como herramienta mediadora. Esta técnica sitúa el contacto físico con los materiales en el centro de su práctica. Lee el artículo completo en ABC Sevilla.
«Como otras personas que no encajan en las convenciones, Manuela Solano (Ciudad Satélite, México, 1987) supo por el imaginario del cine y de la música que en los márgenes aguardaba un mundo fascinante», continúa leyendo el artículo compelto por Braulio Ortiz en DiarioSevilla.
Mariela Scafati, con su grupo Taller Popular de Serigrafía y Mateo López, participan en la muestra colectiva ACERVO EN TRANSFORMACIÓN: DONACIONES RECIENTES del MASP Museo de Arte de São Paulo- Assis Chataubriand, en Brasil.
«[…] A lo largo de su práctica, Tania Pérez Córdova ha desarrollado una obra que cuestiona la idea de la escultura como objeto autónomo. Sus piezas suelen partir de hechos concretos —una noticia científica, un recuerdo doméstico, un objeto cotidiano — que se transforman mediante procesos materiales precisos y colaboraciones inesperadas.» Lee la entrevista completa en T Magazine México.
Antes de convertirse en La Chola Poblete, hubo escritura, diarios íntimos, sentimientos que no encontraban lugar. “Empecé a dibujar lo que me pasaba. A simplificar esa experiencia en una imagen”, dice para la entevista con Ilaria Landini para Ventoux.
«Las obras expuestas en Venganza en flor son una invitación a contemplar el constante diálogo entre control y accidente, aspectos que rigen la práctica artística de Milena Muzquiz. A través de la combinación de técnicas pictóricas, cerámicas y el empleo de objetos utilitarios, la artista busca recrear en el espectador experiencias y memorias ligadas a una cierta nostalgia material.» Continúa leyendo en Orbita Art Magazine.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, España, presenta del 19 de marzo al 6 de septiembre de 2026 la exposición ‘Kupinduka’ de la artista Virginia Chihota. La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, constituye la primera gran individual de la artista en una institución europea. El proyecto reúne un conjunto de obras producidas específicamente para el CAAC.
Silvia Ortiz e Inés López-Quesada fueron pioneras en promover el arte de la periferia. Hoy, la sede madrileña de Travesía Cuatro aumenta en metros y en historias que contar. Lee el artículo completo en Revista AD.
«Desde hace casi dos décadas, Asunción Molinos Gordo construye una práctica artística que sitúa en el centro los saberes del mundo rural, los conflictos que atraviesan la agricultura contemporánea y la relación entre conocimiento, territorio y poder.» Continúa leyendo el artículo por Ruth Cantarero en rtve. También, puedes mirar el capítulo de Metrópolis que recorre la obra de la artista Asunción Molinos Gordo que propone una relectura crítica y analítica de la historia reciente del campo.
«Conviven aquí figuras como Susana Solano, Cristina Iglesias, Ángeles Marco o Juan Muñoz con artistas de generaciones más jóvenes como Teresa Solar o June Crespo, en un montaje que derriba la separación tradicional entre obra y espectador al situar muchas piezas en el centro de la sala y en el mismo plano físico que el público.» Lee el artículo de Fernando Díaz Quijano para El Cultural.
«Mi logro más importante siempre será haber decidido volver a pintar después de perder la vista. Estoy orgullosísima de haber seguido adelante. También me hace muy feliz poder compartir mi arte y sentir el cariño con el que la gente lo vive. Y me gustaría seguir creciendo no solo como artista, sino en todas las ramas de mi vida creativa: aprender más, expresarme a través de la música y la escritura, encontrar el amor y la intimidad como mujer y ayudar a que otras personas encuentren lo mismo.» Lee la conversación completa con Rodrigo García en BADHOMBRE.
La creadora argentina irrumpió en el mundo del arte con acuarelas de motivos religiosos, históricos, políticos y de la cultura popular. Madrid la recibe este año con exposiciones en La Casa Encendida y Travesía Cuatro. Lee el artículo completo, escrito por Ianko López, en El País.