Las exposiciones que no te puedes perder en Madrid en otoño

La riqueza artística continua estando presente en la capital madrileña en otoño de 2026. Son muchas las exposiciones que aterrizan esta nueva temporada en la ciudad para animar su intensa vida cultural. A continuación podrás encontrar una selección de las propuestas más interesantes.

Comisariada por Antonio Sama y Patricia Molins, la muestra presenta una selección de más de ochenta piezas textiles datadas entre el siglo XV y la actualidad pertenecientes a las colecciones Masaveu. Aunque bastante desconocidas, las piezas artísticas de ámbito textil son un importante núcleo dentro de las colecciones de la institución. La exposición se articula en torno a dos bloques diferenciados, uno dedicado al fondo antiguo, con una selección de alfombras, bordados y tapices de distintas épocas, procedencias y temáticas; y otro al contemporáneo, en el que destacan nombres muy relevantes como Anni Albers, Sonia Delaunay, Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks, Aurèlia Muñoz, Joan Mirò, Grau-Garriga, Le Corbusier, George Braque, Teresa Lanceta, Sonia Navarro, Paula Rego y Olga de Amaral, entre otros.

Fátima Moreno, Primavera temprana, 2026. / Nadia Barkate, Viaje rápido a Atención #4, 2026.Cortesía del Museo CA2M

Esta cita está concebida como un diálogo entre las artistas Nadia Barkate y Fátima Moreno. Comisariada por las propias creadoras, la muestra propone una mirada expandida al dibujo, entendido como una forma de pensamiento y de relación con el espacio, a través de un recorrido que combina obras propias y piezas de la colección mediante asociaciones simbólicas, materiales y temáticas. La disposición expositiva rompe con los esquemas convencionales mediante acumulaciones, elementos en paredes y suelo y un montaje que traslada al espacio el carácter intuitivo, improvisado y relacional del dibujo. La exposición se completa con una publicación que incluirá una selección de obras de ambas artistas y un texto de la directora del CA2M, Tania Pardo.

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Esta muestra, que se enmarca en la programación de Apertura Madrid Gallery Weekend, reunirá un conjunto de obras de los ámbitos de la pintura y la fotografía de La Chola Poblete, una de las artistas latinoamericanas más importantes de su generación. La cita tendrá una especial relevancia por el vínculo que une a la creadora argentina con la ciudad, estrechamente relacionada con sus primeros pasos en el arte. Su práctica combina pintura, escultura, instalación y performance, territorios todos a los que ha incorporando su propio lenguaje e iconografía, y a través de los que explora las ambigüedades del relato del pasado y el discurso político actual, criticando la estereotipación y exotización de determinados pueblos. La exposición coincidirá además con la apertura de Continentes como semillas en La Casa Encendida, la primera exposición de la artista en España y que, junto a Niño de Elche y Pedro G. Romero, abrirá al público el 9 de septiembre.

La cita reunirá una selección de esculturas e instalaciones del artista que reinterpretan los monumentos prehispánicos de Mesoamérica para reflexionar sobre las dinámicas contemporáneas de poder, propaganda y control social. Inspirada en las estelas mayas y los zoomorfos de la antigua ciudad de Quiriguá (Guatemala), la muestra propone una visión no lineal del tiempo en la que pasado y futuro convergen. A partir de la concepción cíclica del calendario maya, Vega establece paralelismos entre los sistemas de poder ancestrales y los actuales, sustituyendo los antiguos jeroglíficos por símbolos del neoliberalismo global.

La muestra revisa la presencia de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele y de figuras clave como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué. La exposición toma como punto de partida la intervención Rapelle toi, Barbara! (1987), con la que Ouka Leele escenificó en la fuente de Cibeles el mito de Hipómenes y Atalanta, y plantea un recorrido por el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual contemporánea en un contexto de profunda transformación cultural. Comisariada por Julio Pérez Manzanares, la cita analiza la recuperación de la mitología clásica como herramienta para reinterpretar la realidad durante la Transición, destacando su influencia en corrientes como la Nueva Figuración y la Movida.

Se trata de la primera exposición institucional en Madrid dedicada a la artista granadina. Comisariada por Armando Montesinos, la exposición reúne 40 pinturas y dibujos realizados durante los últimos 25 años y ofrece un recorrido por una obra marcada por la investigación en torno a la geometría, el color y la luz. Vinculada conceptualmente al minimalismo, Lara prescinde de la representación narrativa para centrarse en los elementos esenciales de la pintura, construyendo superficies donde destacan el ritmo visual, las relaciones cromáticas y las variaciones lumínicas. La muestra invita a una contemplación pausada, alejada de la inmediatez visual contemporánea. Muchas de las piezas expuestas nacen de la observación de los cambios de luz en el estudio de la artista, transformados en composiciones abstractas de gran sutileza.

El Coto desde Sanlúcar I, 2005, de Carmen Laffón.Cortesía del Museo Thyssen

La exposición, comisariada por Paula Luengo, se trata de una gran retrospectiva centrada en la figura de la pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021). La cita trata de desentrañar los motivos recurrentes que la artista aborda en sus composiciones a lo largo de sus más de sesenta años de carrera entre Madrid, Sevilla y Sanlúcar de Barrameda. La muestra incluye alrededor de ochenta obras, entre óleos, pasteles, carboncillos y esculturas organizadas por secciones. Cada capítulo está dedicado a uno de los géneros artísticos clásicos más frecuentes en su obra —la figura, el bodegón y el paisaje— y a las iconografías propias de Carmen Laffón, como cestas, armarios, vides, cal o caliza y minas de sal.

La exposición reúne una cuidada selección de textiles históricos —muchos inéditos— para destacar su valor artístico, complejidad técnica y papel central en la monarquía. Más allá de su función decorativa, estas piezas fueron instrumentos de representación y elementos clave en la configuración de los espacios más íntimos de los palacios reales. El recorrido abarca desde ejemplares antiguos de las Colecciones Reales hasta el uso simbólico del textil en salones oficiales y estancias privadas, además de ofrecer una mirada al trabajo de oficios palaciegos como el Real Oficio de Tapicería y el Guardarropa.

Anoek Steketee. Turkmenbashi’s Land of Fairytales, Turjmenistan.

La exposición, que se enmarca en el programa oficial de PHotoESPAÑA 2026, reúne a trece artistas contemporáneos que exploran nuevas formas de entender la fotografía en un contexto de transformación del medio, apostando por la experimentación, la materialidad y la expansión de los límites de la imagen. A través de fotografías, instalaciones, fotoesculturas y series innovadoras, la muestra aborda cuestiones como la identidad, el territorio, la memoria y los sistemas de representación visual. Los trabajos de artistas españoles y neerlandeses –país invitado en esta edición del festival– reflexionan sobre el entorno sociopolítico, la construcción de narrativas territoriales, los archivos históricos y la condición efímera de la imagen, configurando una experiencia visual que conecta pasado y presente.

Se trata de la primera exposición en España del escultor británico y reunirá siete esculturas monumentales elaboradas con materiales tradicionales como yeso, bronce y aluminio, combinados con elementos industriales como hierro y cáñamo. Las obras reflejan la fusión entre la tradición escultórica —de Rodin a Picasso— y referencias de la cultura contemporánea. Según el artista, su trabajo busca “plasmar pensamientos y energía en un material inerte y dotarlo de forma y verdad”.

La exposición ofrece un recorrido integral por la trayectoria de Aurèlia Muñoz, figura clave para entender el arte textil contemporáneo. Vinculada en sus inicios a corrientes como la nouvelle tapisserie y la Escuela Catalana del Tapiz, su obra trasciende los límites tradicionales del tejido y la artesanía. La muestra pone de relieve cómo la artista combinó técnicas ancestrales con recursos contemporáneos para abordar el impacto de las crisis posindustriales en los ecosistemas terrestre, acuático y aéreo, temas recurrentes en su producción. El recorrido incluye desde sus primeros collages y ensamblajes de influencia surrealista y gótica, hasta grandes bordados pictóricos y un conjunto inédito de estructuras de macramé procedentes de colecciones de España, Europa y Estados Unidos. También destacan sus esculturas-cometa, instalaciones realizadas con papel hecho a mano y una amplia selección de maquetas y dibujos nunca antes expuestos.

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